Ce mois-ci, découvrez à l'Hôtel des Postes l'univers poétique de l'artiste sculpteur Jacinto Manecas Simbine.

Biographie :

Jacinto Manecas SIMBINE, plus connu sous le pseudonyme ZULU (prononcer Zoulou, un nom hérité de son grand-père paternel), est un artiste Mozambicain, installé à Saint-Leu depuis 2015.

Sous l’influence de son père, métallier de métier, Zulu s’initie dès son plus jeune âge à la manipulation de l’acier, de la ferraille, à la fabrication, à la découverte de la création… Il fait de l’atelier familial son terrain de jeu et observe le travail de son père qui lui-même s’exerce à la création artistique.

Dans ce contexte, Zulu découvre une réelle curiosité artistique et son besoin insatiable de création.

A l’adolescence, son originalité se décline par la customisation de ses vêtements et chaussures. Il commence à développer ses compétences de soudeur avec son père et se perfectionne au fil des années.

Au début des années 90, Zulu s’initie au dessin et à la peinture avec un groupe d’artistes au sein de la Maison de La Culture de Maputo (capitale du Mozambique). Il s’inscrit ensuite à l’École Nationale des Arts Visuels et se spécialise dans la céramique.

Fin des années 90, sa rencontre amicale avec Herminio NHANTUMBO l’amène à expérimenter la sculpture sur bois, un art qu’il va embrasser et exécuter avec brio.

Sa famille et notamment son cousin José Alberto CHEMANE l’encourage à poursuivre son cheminement artistique, le soutienne dans son envie de se battre pour son art et la reconnaissance de ses idéaux artistiques.

En 2000, le sud du Mozambique est ravagé par le cyclone Éline. Le quartier de Zulu est complétement dévasté. Vient alors le moment de la reconstruction.

Cet événement traumatique pour le peuple Mozambicain marque un tournant décisif dans la vie artistique de Zulu, soucieux de transmettre à nouveau de la joie et de l’espoir.

En effet, au travers de son art, il s’engage activement dans la construction, la déconstruction, la reconstruction, l’utilisation détournée, le recyclage, l’innovation, la transformation…

Pour lui « rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme » ( Antoine LAVOISIER )

Zulu traverse une intense phase de création. Il multiplie les œuvres diverses et variées. Il participe à de nombreuses expositions au Mozambique et vend ses œuvres à des particuliers, des entreprises, des municipalités…

Ses œuvres s’exportent sur la scène internationale : Cap vert, Swaziland, Afrique du sud, France, Hollande…

Artiste investi et polyvalent, en parallèle et depuis de nombreuses années, Zulu poursuit ses activités musicales en qualité de percussionniste et ses activités de danse traditionnelle et contemporaine.

Lors du Festival Kinani au Mozambique, avec sa troupe Fouzulu, il rencontre Eric LANGUET, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie Danses en L’R à La Réunion.

Cette rencontre donne naissance à un projet artistique interculturel. En 2010, les Fouzulu se rendent à La Réunion et présentent en 2011 le spectacle 8 jours autour du monde de Mme LEBOWSKI au Tempo Festival de Saint-Leu.

Victime d’un coup de cœur pour La Réunion, sensible à la culture artistique et musicale réunionnaise, il s’y rend régulièrement pour finalement s’y installer en 2015.

Zulu intrigue les amateurs et les professionnels d’art, il fascine par sa capacité à naviguer d’un art à l’autre, avec une sensibilité particulière dans les multiples disciplines explorées à savoir la peinture, la céramique, la sculpture métallique/bois, la musique, la danse. Ses œuvres sont complexes et paradoxalement accessibles.

En 2016, avec l’accord préalable de la Mairie, il s’installe sur le front de mer de Saint-Leu, près des jeux d’eau et sculpte pour le plaisir des promeneurs et des curieux, un pied de tamarin. Le mystère est levé… Zulu est le créateur de LA sculpture de Saint-Leu.

Depuis 5 ans, dans sa cour, à l’abri des regards, armé de ses ciseaux à bois, de ses pinceaux et outils et de son savoir-faire, Zulu sculpte, il peint, il associe des matériaux…

La magie artistique opère… vient à présent le moment de présenter sa collection de sculpture et de peinture dans ce contexte si particulier où il est fondamental de permettre à l’Art et La Culture non pas de survivre mais bien de Vivre.

Formations :

• 1995:
  • Cours de peinture à la Maison de la Culture de Alto Maé, Maputo
• 1996 – 1998:
  • Etudes à l’école Nationale des Arts Visuels

Expositions :

• 1995 - 2000:
  • Multiples expositions TDM’s 3rd bienal exhibition;
  • Participe au CPLP’s jeunes créateurs exchange;
• 2001:
  • “Reconstruction post-Inondations” exhibition, Maputo, Mozambique;
  • Céramique artistique avec Renata Sadimba au Visual Arts School, Maputo, Mozambique;
• 2005-06:
  • Atelier de peinture avec “Upcoming Artist’ at Chissano Gallery, Matola, Mozambique;
• 2003:
  • Exposition d’Arts Mozambicains Le Raincy, France; 3rd prix au BCI’s launching exhibition, Maputo, Mozambique;
  • TDM biennial exhibition (Metal craft) Demining arts exhibition held at the Centre for Brazilian Studies (CEB), Maputo, Moçambique ;

• • UNESCO’s exhibition (œuvres sélectionnées pour une exposition en Hollande);
• 2003:
  • Echange culturel avec Matola et Seine saint Denis, France;
• 2003 :
  • Collective exhibition avec Anne Cotreil à la Gare au théâtre, France;
• 2004:
  • Collective exhibition avec Anne Cotreil au Maurice Baguet Hall- Bagnolet, France.
• 2006:
  • Peinture et acrylique avec Anne Cotreil, Matsapa, eSwatini;
• 2007-2010 :
  • Volontaire Professeur artiste à Escola Comunitária Santa Rita, Xinavane, et ‘Unidade-B Anexa’ à Chokwe, Maputo, Moçambique ;
  • Photography Exposition au Centre Culturel Franco- mozambicain (CCFM) Maputo, Moçambique Oficina na galeria Chissano, Maputo, Moçambique;
  • Fine Arts workshop à la maison du Malangatana, à Matalane, Maputo, Moçambique ;
• 2015 à nos jours:
  • Sculpteur à Saint Leu, La Réunion

Démarche artistique et technique

"Il est difficile d'explorer ma démarche artistique car au final je ne l'ai pas choisie, c'est elle qui s'est imposée à moi spontanément. Je me nourris et m'inspire de ce qui m'entoure. Fort de mon expérience de vie, je suis attaché à La Terre et La Nature, elles m'inspirent et je puise en elles leurs énergies, leurs richesses et leurs complexités. Dans la sculpture, mon objectif est de donner la vie à des matières brutes comme le bois. Lorsque je démarre une sculpture, j'ai une idée de mouvement mais je ne sais jamais vers où va m'amener ce mouvement. Il me sert de fil conducteur et alors je suis mon intuition.

Dans cette société de consommation, il m'importe de "donner de l'intérêt à des choses" n'ayant pas de valeur pour beaucoup de personnes.

Il me semble important de permettre à un bout de bois ou ferraille d'accéder à un renouveau, à une seconde vie. Les sculptures ne m'appartiennent pas et n'ont pas une signification universelle. C'est à chacun d'en faire son interprétation, sa connaissance et de les découvrir avec son propre regard et son émotion personnelle.

Par les peintures, j'utilise de l'acrylique et mon objectif est de proposer des supports visuels dans lesquels les personnes peuvent imaginer, se projeter, se ressourcer....