"Visages de l'océan indien" & "Voyage dans mon monde coloré"
La ville de Saint-Leu accueille dans la salle d'exposition de l'Hôtel des postes les artistes Sil SCHOLTENS et Adeline BARDIL.
Visages de l'océan indien
Sil SCHOLTENS
Artiste peintre
Biographie
"Née en 1964, je suis une artiste peintre néerlandaise qui a également été formée en Graphic Design aux Beaux Arts de Groningen (Pays Bas).
Je me suis aussi enrichie du côté plasticienne lorsque j’ai travaillé sur les décors de plusieurs musées et théâtres en métropole.
Depuis mon passage en Bourgogne, je me suis spécialisée dans la peinture sur douelles
Désormais à La Réunion depuis 2016, je continue à satisfaire des commandes de particuliers et j’ai également exposé certaines de mes œuvres dans des restaurants et au musée Stella en 2020.
Je suis très heureuse de pouvoir vous présenter l’exposition : « Visages de l’Océan Indien », à l’Hôtel des Postes à Saint Leu".
Sil SCHOLTENS
Démarche artistique
"C’est après m’être installée au cœur de la Bourgogne, en Côte d’Or exactement, que j’ai commencé à peindre des visages sur des douelles, planches de bois utilisées pour fabriquer les fûts (tonneaux/barriques) de vins.
J’aime ce support, le bois brut sur lequel je joue avec des peintures acryliques noires et blanches uniquement. Les planches sont bombées et on a l’impression d’être suivis du regard où que l’on soit.
J’ai découvert la richesse des visages de l’Océan Indien à La Réunion, et en suis tombée amoureuse. Il y a tellement de détails et d’histoire derrière chacun de ces regards que je prends vraiment plaisir à travailler dessus.
Pour cette exposition j’ai décidé d’exploiter également les couvercles des tonneaux afin de permettre des portraits entiers des visages.
Elle sera composée d’une vingtaine de pièces, douelles et couvercles, rassemblant anonymes et personnages emblématiques de La Réunion.
L’authenticité du support, l’authenticité des modèles: une exposition authentique."
Voyage dans mon monde coloré
Adeline BARDIL
Artiste peintre
Mon lien avec la peinture
"Mon travail artistique est une invitation à un monde de douceur, de naïveté et de gaieté. Autodidacte, je dessine depuis l'enfance et je peins depuis 8 ans. Je décris ma pratique de la peinture comme intuitive, légère et libre. L'art symbolise un refuge, appelle au voyage et à la rêverie. J'ai découvert cette activité par hasard, qui de fil en aiguille, est devenue un passe-temps, une activité thérapeutique, puis un besoin vital. Il n'y a que lors de ce moment d'intimité entre la toile et moi, que je me sens pleinement vivante. La peinture est mon carburant pour mon cœur, mon âme et mon corps. Je vois à travers elle un refuge, une escapade afin de fuir la vie quotidienne."
Les particularités de mon travail
"Je peins principalement des femmes, mais il m'arrive de représenter des animaux. Mon sujet de prédilection est la femme et mes thèmes favoris sont la famille, la maternité, la musique . A travers mes représentations, je m'inspire également de l'amour, du rêve et de la nostalgie. Mes personnages sont présentés sous des traits légers et sans symétrie précise. Je travaille principalement avec de l'acrylique. Mon univers est un hymne à la liberté. Mon style est enfantin, naïf, chaleureux, énergique, vivant."
Hymne à la couleur et la légèreté
"Pour moi, la peinture est également une manière de toucher le cœur des gens. Je tente à travers mes représentations, de leur apporter un sentiment de bien-être, un court instant de voyage, un moment de sérénité et une vague de chaleur. Découvrir mon univers est une invitation à faire une pause dans un quotidien parfois trop dur et froid. Des couleurs chaudes et vives sont les bases de ma démarche artistique afin de symboliser la vie à travers mes toiles. Le noir est quasiment absent de mes toiles, afin de faire jaillir la couleur et la laisser prendre toute la place."