BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:Laleu Kiltir - Le réseau de lecture publique de Saint-Leu - Médiat
 hèque\, bibliothèque et salle d'exposition
X-PUBLISHED-TTL:P1W
BEGIN:VEVENT
UID:66eb778a59eed
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240913T113000
SEQUENCE:0
TRANSP:OPAQUE
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241003T113000
SUMMARY:Sur ma route.. & Il était une fois..
CLASS:PUBLIC
DESCRIPTION:Les artistes\nChantal ROSE\nArtiste peintre\n“Originaire de l
 a Drôme\, issue d'un milieu modeste\, très éloigné du monde des Arts\,
  je n'ose parler de mon désir de me diriger vers les Beaux Arts. Bien que
  ma sensibilité s'exprime dans les dessins réalisés en option Arts plas
 tique au lycée\, je choisis un DEUG de sciences à la faculté de Grenobl
 e. Je passe ensuite le concours de l’École Normale\, le réussis et pr
 épare pendant trois ans un DEUG d'enseignement à Valence.\nMon désir de
  vivre dans un autre univers\, de créer\, d'accéder à la maîtrise des 
 techniques picturales m'amène à participer à un stage d'aquarelle dans 
 le Tarn et Garonne chez Claude Nicaud : un artiste parisien installé dans
  le magnifique village de Saint-Antonin Noble Val. Et alors que ma carriè
 re d'enseignante commence à peine\, je tente de modifier ma trajectoire e
 t fais le choix d'une année de disponibilité. Une année de bonheur inte
 nse durant laquelle je travaille avec lui et pour lui. Je procède au tira
 ge et à la mise en couleur de ses gravures\, j'apprends à travailler sur
  presse\, je dessine\, je peins\, je m'imprègne de ce monde nouveau pour 
 moi. Nous partons très souvent peindre en extérieur dans les Causses\, t
 els les impressionnistes et il faut aller vite pour capter la lumière. Ce
 la façonnera mon geste je crois...\nJ'apprends également l'encadrement a
 uprès de Monique Nicaud.\nLorsque je reprends ma route vers la Drôme\, m
 a vieille 204 est remplie de tableaux\, et j'expose pour la première fois
  dans mon village natal au château d'Hauterives. Hauterives\, connu pour 
 l’œuvre du facteur Cheval «le Palais Idéal».\nMon exposition est un 
 vrai succès .\nCette année 1982 est un véritable déclencheur et pourta
 nt\, par manque de confiance je n'arrive pas à me lancer pleinement dans 
 cette vie d'artiste\, je reprends le chemin de l'école.\nDifficile de con
 cilier création et enseignement : mes congés maternité sont mes rares m
 oments de créations. Mon exposition suivante a lieu à la naissance de ma
  seconde fille en 1990. Je participe à quelques concours et le Crédit Ag
 ricole me propose d'illustrer ses chéquiers avec les paysages drômois. J
 e refuse l'offre. Syndrôme de l'imposteur quand tu nous tiens !\n“En 19
 95\, installée à La Réunion depuis trois ans\, je tente de passer le co
 ncours afin d'enseigner les Arts Appliqués. Je le prépare seule et suis 
 surprise d'obtenir la première partie du concours. Le rectorat m'annonce 
 que je peux rejoindre une formation pour préparer la suite . En à peine 
 deux mois\, je dois intégrer des notions d'architecture\, de design d'obj
 et et de mode\, de communication visuelle. Je me lance à fond et obtiens 
 ce concours à Paris devant un jury qui me lance «Ah\, une autodidacte !
 »\nEn 1997\, nous partons en Guadeloupe avec mon conjoint qui veut change
 r d'horizon mais je ne demande pas de poste en arts appliqués.\nEncore pe
 u sûre de moi\, je reprends un an de disponibilité : nouvelle période d
 e création où j'utilise essentiellement les craies de couleur. Puis je r
 eviens à La Réunion\, mon pays de cœur\, où j'enseigne les Arts Appliq
 ués au lycée Boisjoly Potier jusqu'en mars 2017. J'organise des ateliers
  ou des interventions avec des artistes comme Claire Gaboriau\, Jace et Er
 ic Raban. Je fais la rencontre de Pierre Baille\, décorateur de théâtre
  auprès de qui j'apprends beaucoup et réalise avec mes élèves et mes c
 ollègues motivés des décors\, des dessins de costume et des affiches po
 ur des comédies musicales montées au sein du lycée.\nJe participe hors 
 cadre scolaire à diverses expositions comme «Les peintres en plein air»
  à Saint-Pierre.\nJ'ai la chance de partir à la retraite à 57 ans et ce
 la m'offre le temps de reprendre à mes pinceaux et de me perfectionner su
 r les techniques du fusain\, de l'acrylique et du pastel sec. Je m'inscris
  à l'atelier de Jean-Jacques Houée en 2017/2018 au village de l’Épero
 n. C'est grâce à lui que ma peinture évolue. Ses conseils\, son regard\
 , m'apportent beaucoup lorsque je commence à travailler l'acrylique.”\n
 Mes expositions :\n\n1982 au château d'Hauterives (Drôme)\n1990 Hauteriv
 es\nMars 2019 à la médiathèque de l'Université du Tampon\, une série 
 d’œuvres mettant en valeur les femmes de l'Océan Indien\nSeptembre 201
 9 à la salle Beaudemoulin au Tampon (exposition collective)\nMars 2021 ex
 position collective avec Hang'art «O Bleu»\nFévrier/Mars 2023 expositio
 n collective avec Hang'art «Où suis-je?»\n\nMes projets s’arrêtent l
 à car je dois me faire opérer en urgence d’une lésion cérébrale alo
 rs que je suis en métropole et depuis je mène un autre combat.\nVIVRE \,
  et guérir...\n\nJe participe en février 2024 à l’expo collective ANS
 ANM à Hang’art à Saint-Pierre où je présente 6 portraits au fusain (
 marouflés sur châssis toile)\n\nDémarche artistique\n“Installée depu
 is 1992 à La Réunion\, mes créations se nourrissent de la richesse natu
 relle\, culturelle et ethnique qu'offre l'île intense et sa situation au 
 cœur de l'Océan Indien.\nDans cette exposition que j'ai intitulée «SUR
  MA ROUTE...»\, je présente des personnages réalisés au fusain que je 
 travaille après avoir marouflé mon papier sur un châssis entoilé. Il e
 st fixé ensuite avec un produit anti UV qui me permet de présenter mes t
 ravaux sans la nécessité d'une vitre.\nCe sont mes rencontres en voyage\
 , des scènes de vie\, des regards croisés\, voilés ou curieux\, qui m
 ’inspirent et me permettent de faire vivre ces personnages et de m'en so
 uvenir. Je ne peux nier l'influence d'Emmanuel Michel que je découvre lor
 s d'une exposition au château d'Hauterives (lieu de ma première expositi
 on\, coïncidence ?) en 2013. Cet artiste me séduit par ses magnifiques c
 arnets de voyage et ses toiles où les personnages rencontrés au gré de 
 ses périples prennent vie. Comme lui mon travail s'articule autour de mes
  rencontres. Lors de mes voyages au Vietnam\, en Thaïlande\, en Inde\, au
  Népal\, et surtout à Madagascar\, ce sont les gens qui m'intéressent :
  leur vie\, leurs regards\, leur environnement.\nJe ne transcris que rarem
 ent l'abstraction ou alors ce sont des réalisations destinées à jouer a
 vec des idées\, des techniques. Mon travail s'ancre dans la réalité des
  personnes modestes qui travaillent\, qui se démènent pour vivre\, qui s
 e battent pour survivre qu'ils soient tristes ou heureux.\nJ'ai choisi le 
 fusain car le geste est simple et libre. Le trait s'efface\, marque ou s'e
 stompe. Le choix du cadrage est important. Mes personnages sont toujours e
 n assez gros plan\, jamais représentés en pied pour que le hors-champ pe
 rmette au spectateur de pénétrer leur espace. Ils ont tous un objet ou s
 ont en action : prière\, danse\, pêche ou jeu\, cependant dans mes réal
 isations ils s'arrêtent\, nous regardent comme dans un instant figé.\nJ'
 aime travailler à partir de mes photos. J'aime travailler vite. Il y a pa
 rfois une certaine violence dans le geste par laquelle j'essaie de faire r
 essentir cette énergie qui bouillonne en moi.\nEn plus de cette série de
  portraits au fusain\, l'exposition présente aussi d'autres scènes de vi
 e cette fois-ci en couleurs inspirées de mes voyages et une petite série
  de paysages à l'acrylique que j'ai réalisée sur le cirque de Mafate. D
 es tableaux qui devaient trouver leur place au gîte Bois de couleur chez 
 M. Bègue à Marla mais qui s'exposent aujourd'hui ici du fait de la diffi
 culté de les transporter jusque dans le cirque. D'autres paysages complè
 tent cette exposition\, tous décrivant notre magnifique île de La Réuni
 on. Une île qui continue de me charmer par toutes ses lumières: douces e
 t si violentes parfois...”\nVéronique ERMACORA\nArtiste peintre\nPourqu
 oi peindre? ça ne sert à rien un tableau\, c'est futile\, c'est du luxe.
 ..\n“Je suis née en 1963\, dans un milieu trés modeste du Pas-de Calai
 s. Mes grands-parents italiens et polonais ont fui la misère dans les ann
 ées 30. Mon père\, employé à la briqueterie de Rouvroy depuis l'âge d
 e 14 ans et ma mère\, femme au foyer\, diplômée de l'école ménagère\
 , avaient pour ambition d'offrir à leurs 2 filles\, des études\, garanti
 e d'un meilleur avenir.\nA cette époque\, Enrico Macias chantait que les 
 gens du Nord avaient dans les yeux le bleu qu'ils n'ont pas dehors: mes ye
 ux sont bleus mais cela n'a pas suffit à contrer la grisaille emplie de t
 ristesse d'un climat souvent morose. J'en étais pétrie et j'en ai gardé
  en moi un fond de brouillard.\nA 20 ans\, j'avais développé une sensibi
 lité à la souffrance des autres et à prendre soin d'eux. Mon diplôme d
 ’ergothérapeute m'a menée en Moselle\, d'abord furtivement dans un cen
 tre de rééducation puis pendant 19 ans dans un service hospitalier psych
 iatrique.\nLe dessin\, la peinture étaient déjà dans ma vie\, c'était 
 mon jardin secret\, une respiration quand la vie devenait trop lourde. J'a
 i proposé ces outils à des personnes ayant de très graves troubles de l
 a personnalité et que les actes de violence avaient mené dans ce service
  hospitalier fermé. Cela leur a permis d'exprimer\, de donner à voir ce 
 qui n'était pas visible. En 3 ans de formation\, je suis devenue art-thé
 rapeute\, alliant ainsi mon attrait pour l'expression artistique et le soi
 n.\nMariée\, mère de deux enfants\, sans aucun doute mes plus belles cr
 éations\, c'est en famille que je suis venue m'installer sur l'île de La
  Réunion. Aujourd'hui j'ai 61 ans\, mes enfants vivent en métropole\, je
  travaille dans un service hospitalier de gériatrie du Tampon et la peint
 ure est toujours mon jardin secret.\nMon parcours est celui d'une autodida
 cte\, étayée cependant par différentes expériences qui ont enrichi ma 
 pratique au fil du temps.\nJ'ai été membre de l'atelier d'arts graphique
 s du musée de Sarreguemines. C'est là que j'ai développé ma palette te
 chnique en y ajoutant le pastel\, le fusain\, le crayon\, les encres\, la 
 technique du lavis et du croquis sur modèle vivant.\nUn stage réalisé e
 n Alsace de peinture traditionnelle sur bois\, m'a permis de peindre des m
 eubles.\nPendant 10 ans j'ai réalisé des aquarelles pour un publicitaire
  indépendant\, améliorant ainsi mes fins de mois.\nDans les années 80 l
 ors d'un concours \, la caisse d'épargne de la ville de Sarreguemines m'a
  attribué le 1er prix d'art graphique pour un lavis intitulé \"il pleut 
 sur Beausoleil\"\, Beausoleil étant un quartier de cette ville.\nA La Ré
 union\, j'ai fait partie de l'atelier de l'artiste peintre Jean Jacques Ho
 ué pendant un an.\nJ'ai exposé 3 toiles à la salle Beaudemoulin du Tamp
 on lors d'une exposition collective et j'ai participé par deux fois aux \
 "peintres en plein air de Saint-Pierre\".\nEn 2013 le prix d'encouragement
  du concours Céliméne m'a été remis pour une peinture acrylique sur to
 ile intitulé “il y a des trous sous mon chapeau\"\, hommage aux patient
 s malades Alzheimer que j'accompagnais dans mon travail.\nD'où vient cett
 e envie de peindre?\n\"J'ai 6 ans\, j'entre dans le salon\, ça sent le fe
 u de bois\, et là\, stupeur. Quelqu'un a osé peindre directement sur tou
 t le mur de plâtre blanc\, un poussin gigantesque portant sur son dos des
  œufs décorés de motifs colorés. C'est Pâques.\neffrayée par la \" g
 rosse bêtise \" faite par mon oncle et émerveillée de tant de beauté\,
  j'ai des papillons dans le ventre\"\nDepuis\, peindre restera pour moi un
  espace de liberté\, de transgression et une histoire à raconter.\nJe ne
  cherche pas le trait juste \;\nJe ne cherche pas à faire un beau tableau
  \;\nJe cherche à exprimer ce que je ressens du monde qui m'entoure\, à 
 extraire ces moments pépites que la vie m'offre et à côté desquels il 
 me serait si facile de passer\, si je n'étais attentive.\nComme le sculpt
 eur libère le cheval qui était prisonnier dans la pierre\, avec mes cray
 ons et mes pinceaux je laisse la toile et la couleur libérer cette énerg
 ie qui me fait sentir vivante.\nLa plupart du temps\, j'utilise les photos
  que je prends de ce qui m'a touchée\, émue. Je les garde pour le moment
  où je ressentirai la nécessité de les peindre. C'est un cheminement in
 térieur\, parfois difficile et toujours compliqué. Je ne sais jamais com
 ment cela va se terminer. Combien de toiles en cours d’exécution sont p
 assées sous la douche et combien sont restées en suspend\, pas abandonn
 ées\, juste en attente...Je ne suis pas de ceux qui peignent tous les jou
 rs\, qui font et refont la même toile plusieurs fois. Mes gestes sont vif
 s\, comme si il y avait une urgence. La peinture acrylique permet ce trava
 il de spontanéité\, de rapidité\, de repentir aussi. Je cherche les amb
 iances\, les lumières sont accentuées par des couleurs vibrantes\, les e
 mpâtements déposés par le couteau donnent une dimension tactile au tabl
 eau. Ma peinture pourrait être qualifiée d’expressionniste\, avec une 
 palette aux couleurs réalistes quelque peu idéalisées.\nIls sont nombre
 ux ceux qui m'inspirent\, Edward Hopper\, pour ses lumières contrastées 
 et l'émotion qui transpire\, notamment sa représentation de la solitude\
 , Toffoli pour ses couleurs vibrantes et l'épuration de ses dessins\, les
  chats croqués sur le vif d'Alexandre-Theophile Steinlen\, Paul Cézanne 
 pour l'audace de ses couleurs...\nDerrière chaque tableau se cache une hi
 stoire\, ne vous arrêtez pas au sujet représenté\, cherchez l'histoire 
 qui résonne en vous et écoutez là.”\n
DTSTAMP:20240919T025954Z
END:VEVENT
END:VCALENDAR